Як малювати в акварелі

Зміст

• етапи
• Частина 1 Купуйте матеріал
• Частина 2 Придбайте попередні знання з виготовлення акварелі
• Частина 3 Освоїти основи лакарелі
• Частина 4 Навчання техніці акварелі
• Частина 5 Розпис монохромною аквареллю із зображенням гори

У цій статті: Купіть матеріалДля отримання попередніх знань до реалізації аквареліОтримайте основи аквареліНавчіться техніці акварелі Намалюйте акварельний монохром, що представляє вид на гори54 Посилання

Висловіть свою художню сторону, навчившись малювати аквареллю. Ця техніка малювання водою цінується за візуальні ефекти, засновані на прозорості кольорів. Він особливо підходить для пейзажних зображень, але може бути використаний для малювання портретів або сцен життя. Для виготовлення акварелі потрібен якісний матеріал, а також терпіння та концентрація. Зауважимо, що слово акварель позначає і техніку, і сам колір, і отриману роботу.

етапи

Частина 1 Купуйте матеріал

1. 
   

   
   Виберіть умову вашої картини. Акварель отримують за допомогою дрібно мелених пігментів, змішаних із сполучною речовиною, як правило, гумовою арабікою. Інші інгредієнти можна додавати для продовження збереження або покращення кольорового відтворення. Фарба упаковується в тюбики або чашки. Трубки практичніші для змішування та фарбування великих площ. Відра - це горщики, в які відливають пігменти. Колір можна взяти безпосередньо, але відра досить зарезервовані для фарбування деталей.
   • Якість кольору залежить від тонкості подрібнення пігменту, вмісту чистого пігменту або використовуваного сполучного. Пігменти мають кілька характеристик: прозорість, світлостійкість, в'язкість, грануляція і плинність. Прозорість - це здатність пігменту випускати світло, що є найважливішою властивістю акварелі. Всі пігменти мають таку якість, але деякі більш непрозорі, ніж інші.
   • Твердість пігменту - це його здатність зв'язуватися з папером. Суху акварель можна стерти, змочивши її. Тим не менш, пігмент стане плямним і буде змішуватися менш легко, ніж упертий. Для початку краще використовувати невперті пігменти.

2. 
   

   
   
   
   Складіть свою колірну палітру. Є сотні різних відтінків, але достатньо діапазону від восьми до дванадцяти кольорів. Дійсно, навіть найдосвідченіші акварелісти працюють з обмеженою палітрою або навіть лише з трьома основними кольорами. Виробники часто пропонують базові піддони, вже побудовані. Вибирайте свої кольори відповідно до теми вашої роботи або черпайте натхнення у палітрі найбільших художників.

3. 
   

   
   Виберіть кисті. Кисть - це ваш робочий інструмент, її зчеплення має бути ідеальним. Вибирайте моделі з ергономікою, адаптованими до вашої руки. Вкладіть у гру кілька пензлів, щоб задовольнити всі ваші художні потреби. Три види пензлів рекомендується запускати. Кругла кисть дозволяє використовувати безліч стилів лінії та наповнення. Плоска квадратна щітка ідеально підходить для фонів та супермаркетів. Кисть з пранням, основна техніка акварелі, дозволяє реалізувати великі полотна. Візьміть кілька розмірів однотипного пензля, знаючи, що кожен виробник має свою нумерацію.
   • Якщо марно вкладати кошти в обладнання, яке є занадто дорогим, важливо придбати якісні інструменти. Виберіть відповідні кисті для використання та бюджету. Натуральні щітки для волосся, такі як куниця або петі-грис, ідеально підходять для акварелі, оскільки вони мають високу здатність до утримання води. Кисті, розроблені сумішшю натуральної та синтетичної щетини, пропонують хороший компроміс між якістю та ціною. Кисті з синтетичної щетини коштують дешевше, але вони більше підходять для інших технік фарбування, таких як лакрильна або масляна фарба. Також є щітки для водойм, недорогі та відносно зручні у використанні.

4. 
   

   
   
   
   Купіть свій акварельний папір. Вибір паперу не є банальним, оскільки він є важливою складовою картини. Він повинен витримувати воду і бути досить густим, щоб не згортатися і не рватися. Крім того, папір є невід’ємною частиною вашого полотна, оскільки він бере участь у грі прозорості і є вашим білим кольором. Дійсно, використання білих пігментів в акварелі дуже рідко. Білий колір паперу, таким чином, використовується для створення чітких областей, званих резервами.
   • Зерно та вага паперу - дві особливості, які слід враховувати. Зерно дозволяє класифікувати папір відповідно до його уре. Чим сильніше натискають папір, тим більше її сечка гладка і пристосована до деталей. Є папери з атласним зерном, дрібним зерном або ганчіркою. Граматика - це вага паперу на квадратний метр. Чим вище граматика, тим міцніше папір. Для початківців тонкозернистий папір з грамматикою 300 г / м ідеально підходить, тому що він не викривляється і дозволяє швидко висихати фарбу.

5. 
   

   
   Отримайте додаткові аксесуари. Крім основного матеріалу потрібні інші предмети, такі як піддон, підставка, паперові рушники або горщики з водою. Для початку просто відновіть предмети, які ви більше не використовуєте. Якщо ви хочете повністю інвестувати у своє дозвілля, ви можете придбати професійне обладнання.

6. 
   

   
   Підготуйте свою палітру. Якщо ви не купуєте піддон, дістаньте пластиковий планшет або керамічний посуд. Щоб полегшити роботу з кольором, виберіть білу, водонепроникну плоску підставку. Крім того, він повинен бути досить широким, щоб дозволити розрідження кольору. При бажанні ви можете вибрати піддон з відсіками або взяти кілька піддонів.

7. 
   

   
   Виберіть носій для свого паперу. Зберіть жорсткий тримач з картону, дерева або оргскла, щоб закріпити папір. Залежно від ваших уподобань, ви можете пофарбувати плоску або нахилити підставку. У цьому випадку встановіть його до стіни або піднесіть предметом, переконуючись, що він не ковзає. Зауважте, що робота над похилою аквареллю потребує певного оволодіння, оскільки необхідно контролювати витрату води. Якщо ви інвестуєте в мольберт, вибирайте модель, щоб малювати горизонтально. Якщо хочете, придбайте невеликий мольберт для столу.

8. 
   

   
   Організуйте робочу область. Розставте все своє обладнання для фарбування та чищення під рукою. Одягніть у вільний час вживаний або зарезервований одяг. Переконайтесь, що у вас є достатньо місця для малювання, не соромлячись.

Частина 2 Придбайте попередні знання з виготовлення акварелі

1. 
   

   
   Викладіть робочу область. Вибирайте бажано світле місце, яке вас надихає. Зважаючи на важливість прозорості акварелі, природне світло має важливе значення, щоб повністю оцінити еволюцію вашої роботи. Якщо ви працюєте вночі або в затемненому просторі, придбайте досить потужну лампу. Освітліть робочу область, щоб вас не заважали тіні.
   • Якщо ви фарбуєте на штучному світлі, використовуйте модель лампочки "повного спектру", оскільки вона виробляє світло, близьке до сонячного. Виберіть білий відтінок, щоб він не заважав світлу, випромінюваному лампою.

2. 
   

   
   Впорядкуйте свій матеріал. Якщо художник відрізняється своїм творчим духом, він також повинен бути організованим. Перш ніж розпочати роботу, класифікуйте тюбики або відри фарби, групуючи відтінки або дотримуючись порядку кольорового кола. Наповніть дві великі прозорі горщики чистою водою. Покладіть кисті на підставку, передбачену для цієї мети, або на рушник. Також додайте олівець для ескізів, паперові рушники для виправлення чи створення ефектів та рушник для чищення щіток.
   • Якщо ви правша, поставте палітру, пензлі та горщики для води праворуч. Встановіть решту обладнання зліва. Інвертуйте розташування елементів, якщо ви ліворучні.
   • Тримайте кисті сухими і покладіть їх плоскими на аркуші або кінчиками вгору. Якщо ви залишите свої кисті у воді, ви ризикуєте пошкодити їх. Дійсно, залишки фарби синскрустують у волоссі, а в оболонці - вода синфільтра, яка поширюється та деформує пучок.

3. 
   

   
   Закріпіть папір і починайте підготовчий малюнок. Приклейте акварельний папір на підкладку двостороннім скотчем. Щоб забезпечити кращу дифузію пігментів, змочіть аркуш губкою і зафіксуйте її гумовим папером. Знайте, що є також блоки аркушів, наклеєних на чотири краї, які легше розтягувати і фіксувати. Якщо хочете, нахиліть підставку, поставивши її на мольберт або до стіни.
   • Накресліть свій стіл більш-менш детально. Використовуючи тип олівця HB або 2Hнамалювати ескіз від руки. Не натискайте на відвід олівця, оскільки лінія може залишатися видимою під аквареллю. Якщо ви боїтеся помилитися, використовуйте кальку. Дійсно, не рекомендується стирати функції, тому що ви можете залишити на камеді залишки та сліди графіту.

4. 
   

   
   Виберіть свої кольори. Візьміть основні кольори первинного жовтого, пурпурного (первинний червоний) та блакитного (первинний синій). Як і багато художників, ви можете зберегти їх за всю свою роботу, оскільки вони лежать в основі всіх кольорів. Щоб переконатися, що ви вибрали чистий основний колір, не покладайтеся на ім’я виробника і не перевіряйте назву пігменту на тюбику або совок. Якщо ви не оволодієте сумішами належним чином, купуйте інші відтінки залежно від вашого смаку або вашого предмета.

5. 
   

   
   Дізнайтеся, як використовувати кольори. Теплі кольори, такі як червоний, помаранчевий і жовтий, виділяють енергію і миттєво кидаються в очі. З іншого боку, холодні кольори, такі як синій, фіолетовий та зелений, створюють враження глибини та відстані. Асортимент нейтральних кольорів сірого також дуже багатий.
   • Уточнити свої знання з кольорів. На хроматичному колі кольори, що стикаються один з одним, є взаємодоповнюючими, і їх асоціація створює динамічні палітри. Кажуть, що сусідні кольори схожі, а їх поєднання тонко збагачує палітру. Наприклад, жовтий і фіолетовий - допоміжні відтінки, тоді як синій і зелений - суміжні кольори. Ознайомтеся з кольорами, створивши власне кольорове колесо.

Частина 3 Освоїти основи лакарелі

1. 
   

   
   Освоїти розведення кольорів. Нанесіть одну або дві краплі фарби на свою палітру. Залежно від упаковки, натисніть на трубку або візьміть її прямо на чашку злегка зволоженою щіткою. Потім занурте кінчик кисті у воду і змішайте її з фарбою. Підготуйте інший колір в іншому відділенні вашої палітри. Мийте кисть між кожним розведенням, щоб не затьмарити кольори.
   • Додайте воду, як підете, поки не отримаєте бажаний відтінок. Дійсно, чистою фарбою легко розбавити, тоді як зворотний процес витрачає багато продукту.
   • Підготуйте всі відтінки, необхідні для вашої акварелі у достатній кількості. Залиште трохи місця у вашій палітрі, щоб змінити свої кольори під час роботи.

2. 
   

   
   Навчіться змішувати кольори. Цей крок необхідний для збагачення вашої палітри. Ви можете зробити суміші безпосередньо на своєму аркуші, накладаючи кольори або на палітру. Чорно-білі рідко використовуються в акварелі. Щоб створити свої суміші, зверніться до кольорового кола. Щоб затемнити колір, додайте сусідній темніший відтінок. Для більш світлого відтінку можна розбавити його, створивши більш прозорий, але менш інтенсивний колір. Щоб освітлити колір, зберігаючи його інтенсивність, змішайте його з більш світлим, суміжним відтінком. Пам’ятайте, що колір простіше затемнити, ніж освітлити.
   • Колір очищається, коли акварель висохне. Крім того, візуалізація на палітрі та аркуші може відрізнятися. Тому найкраще експериментувати, створюючи власну кольорову діаграму. На папері з аквареллю промальовуйте лінію нерозведеною фарбою. На кожному новому курсі розбавляйте фарбу ще трохи. Потім збагатіть свою колірну діаграму, змішавши кольори.
   • Уникайте змішування більше трьох відтінків, що може призвести до тьмяного кольору. Крім того, необов’язково, щоб ваша суміш була однорідною. Дійсно, отримання різнокольорових штрихів на одному мазку може допомогти надати глибину або виділити вашу роботу.

3. 
   

   
   Завантажте кисть. Це питання передачі пензля в фарбу і усунення зайвих надлишків. Залежно від ваших потреб, ви можете навантажити цілий пучок або просто замочити наконечник. Якщо кисть для фарби перефарбована, розмістіть її на чистій ділянці вашої палітри. Ваша картина не повинна капати, ризикуючи зіпсувати її.
   • Щоб видалити зайву фарбу, просто покладіть кінчик кисті на всмоктуючий папір, поки не отримаєте бажане навантаження.

4. 
   

   
   Дізнайтеся, як почистити кисті. Цей крок не можна нехтувати, оскільки залишки фарби повинні бути видалені під час та після завершення вашої фарби. Занурте кисть у воду і трохи струсіть її, щоб видалити всю фарбу. При необхідності спочатку відкрийте китицю, обережно притискаючи її кінчик до весла. Реформуйте пучок пальцями. Якщо деякі пігменти водостійкі, використовуйте господарське мило.
   • Регулярно міняйте воду для полоскання, щоб ваші кольори залишалися яскравими.

Частина 4 Навчання техніці акварелі

1. 
   

   
   Зробіть миття. Ця техніка передбачає фарбування великої поверхні одним кольором, нанесеним рівномірно на площу. Це дозволяє створювати тіні і рельєфи. Для початку намалюйте на папері прямокутник олівця. Приготуйте достатню кількість фарби для заповнення прямокутника і завантажте кисть повністю.

2. 
   

   
   Розфарбуйте верхній лівий кут прямокутника. Кінчиком пензля перемалюйте свою фігуру, намалювавши дві перпендикулярні лінії довжиною приблизно один-два сантиметри. Потім занурте кінчик кисті у краплі води, щоб виділити і воду, і пігменти.

3. 
   

   
   Намалюйте перший рядок умивання. Наконечником пензлика проведіть лінію по верхньому краю прямокутника, а потім вертикальну лінію приблизно на один-два сантиметри уздовж правої сторони. Вода, накопичена в нижній частині лінії, являє собою резервуар, в якому пігменти дифундують. Це дозволяє рівномірно мити.

4. 
   

   
   Пофарбуйте прямокутник. Намалюйте другу лінію справа наліво невеликими вертикальними мазками. З кожним ударом кисті занурте її кінчик у краплі води, утворені в попередньому штриху. Щоб отримати рівномірне миття, регулярно перезавантажуйте кисть.

5. 
   

   
   Закінчіть прання. Розфарбуйте прямокутник зверху вниз, використовуючи накопичену на папері воду. Переконайтесь, що колір рівномірний, регулярно перезавантажуючи кисть. Щоб зробити миття на більшій поверхні, навантажте кисть і пофарбуйте лист горизонтальними рухами. Фарбуйте зверху вниз, не піднімаючи пензлик. Використовуйте воду, накопичену під кожним рядком, щоб зробити наступну, перекриваючи їх. Щоб отримати рівномірну (або плоску) прання, перезавантажте кисть, коли досягнете краю аркуша. У протилежному випадку колір світлішає, коли ви йдете, що дає можливість зробити деградований прання.

6. 
   

   
   Попрактикуйтеся малювати поліхромну прання. Ця техніка прання більш складна в освоєнні, але вона дає візуально цікавіший ефект, ніж лаплат. Поліхромні мийки складаються з частково накладених двох вологих шарів та поєднання кольорів безпосередньо на папері. Останні повинні гармонійно поєднуватися та зливатися на рівні переходу. Він більше розмитий на мокрому папері, ніж на сухому папері. Перш ніж робити миття, можна змочити листя губкою.

7. 
   

   
   Покладіть перший колір в рівномірне прання. Намалюйте прямокутник і пофарбуйте його наполовину першим відтінком.
   • На рівні переходу накопичена вода створить ефект в’янення. Тому важливо тримати його таким, яким він є, не торкаючись його кистю.

8. 
   

   
   Покладіть другий колір. Промийте кисть і завантажте її другим відтінком. Занурте наконечник у краплі води на лінії переходу, щоб звільнити пігменти. Вода, накопичена на папері, таким чином завантажує обидва кольори та розсіює їх, створюючи ефект розмиття.
   • Перший колір можна вбирати пензлем. Щоб отримати чистий перехід, очистіть пензлик і перезавантажте його другим кольором, перш ніж пофарбувати решту прямокутника. Нанесіть другий відтінок, знову дотримуючись техніку лаплату.

9. 
   

   
   Навчіться поєднувати контури та кути. Все, що вам потрібно, - це чиста волога щітка. Попрактикуйтеся на тонкій лінії фарби.

10. 
    

    
    Намалюйте на аркуші лінію фарби. Потім промийте кисть і завантажте її чистою водою. Якщо вона капає, усуньте зайве.

11. 
    

    
    Проведіть кінчик мокрої кисті по краю, щоб бути розмитим. Не чекайте, коли фарба висохне, ризикуючи зіпсувати ваш ефект. Ви можете зробити один хід або попрацювати за допомогою невеликих клавіш, щоб збільшити ефект розмиття. Це створюється шляхом розведення пігментів у воді, накопиченій на папері.

12. 
    

    
    Виділіть ефект розмиття. Промийте кисть і знову наситіть її чистою водою. Проведіть кінчик кисті поруч із зів’ялим краєм. Осаджена вода притягує пігменти і розбавляє їх далі. Повторіть процес, поки пігменти більше не рухаються або ефект вас не задовольнить.

13. 
    

    
    Практикуйте освітлення кольорів. Цей прийом дає можливість створити урею або ефект. Це також корисно для виправлення помилки. Щоб освітлити колір, найкраще попрацювати над ще мокрою фарбою.

14. 
    

    
    Освітліть колір пензлем. Намочіть щітку жорсткою щетиною, не насичуючи її водою, ризикуючи випадково утворити ореоли.
    • Відрегулюйте розмір пензлика на ділянці, яку потрібно обробити. Для миття підходить плоска кисть, в той час як тонка кисть більше підходить для деталей.

15. 
    

    
    Нанесіть пензлик на очищену ділянку. Намочіть ділянку з невеликими дотиками. Дійсно, якщо ви кистіть кисть кілька разів в одному місці, ви ризикуєте звільнити фарбу і зіпсувати свій ефект.

16. 
    

    
    Почистіть щітку між двома клавішами. Для цього акуратно стисніть китицю на вбираючому рушнику і знову змочіть пензлик чистою водою.

17. 
    

    
    Видаліть зайву фарбу. Осаджена вами вода розріджує пігменти. Просушіть промоканням або паперовим рушником. Щоб створити ефект, відрегулюйте тиск на папері, щоб видалити більше або менше фарби. Також можна потерти невелику вологу губку безпосередньо на освітленій ділянці.

Частина 5 Розпис монохромною аквареллю із зображенням гори

1. 
   

   
   Накресліть лінію горизонту. Laquarelle - техніка, пристосована до зображення ландшафтів. Для початку погляньте на гори. Намалюйте горизонтальну лінію олівцем у нижній чверті аркуша.

2. 
   

   
   Намочіть листочок. Проведіть чисту вологу губку зверху листя приблизно на два сантиметри від лінії горизонту. Це дозволяє краще розсіяти колір і уникнути занадто швидкої фіксації пігментів.
   • З однотонної акварелі вам потрібен лише один колір. Розбавте його в різній кількості води, щоб створити широкий діапазон значень.

3. 
   

   
   Фарбуйте небо, застосовуючи техніку деградованого миття. Завантажте пральну щітку інтенсивним відтінком. Розфарбуйте свій лист у верхньому лівому куті. Горизонтальним рухом назад і назад фарбуйте всю вологу ділянку листя, не піднімаючи кисть.
   • Поступово ваш колір втрачає інтенсивність, що створює градієнт.
   • Щоб створити враження неба, освітленого лаврором, залиште запаси між лініями і розмийте краї.

4. 
   

   
   Збільшити контраст у небі. Завантажте пензлем того ж відтінку і прасуйте попереднім шаром до середини аркуша. Ця суперпозиція двох мокрих шарів розсіює фарбу і створює враження реалізму.
   • Візьміть хмари, змащуючи невеликі ділянки паперовими рушниками або губками.

5. 
   

   
   Дайте висохнути. Накладання двох вологих шарів збільшує час висихання. При необхідності використовуйте фен для прискорення процесу.

6. 
   

   
   Намалюйте гору. Використовуючи тонку пензлику, завантажену нерозведеною фарбою, простежте контури гори. Почніть кілька сантиметрів над лінією горизонту і намалюйте вгору та вниз. Подаруйте безкоштовно натхнення, показуючи вершини, вершини, долини та ліси.
   • Щоб збільшити реалістичність вашого малюнка, працюйте з маленькими клавішами і розбивайте лінії.

7. 
   

   
   Пофарбуйте гору. Завантажте пензлем дрібну фарбу злегка розведеною фарбою. Пофарбуйте свою гору невеликими штрихами, слідуючи напрямку схилів приблизно на один сантиметр від лінії горизонту.

8. 
   

   
   Робота на задньому плані. Це область між підніжжям гори та лінією горизонту. Робочий план на літаку допомагає збільшити глибину малювання. Завантажте плоску кисть щетини з тим же відтінком, що і гору. Нахиліть пензлик і покладіть фарбу невеликими штрихами по лінії горизонту.

9. 
   

   
   Пофарбуйте другий кадр. Розфарбуйте свій проміжний план дотиками фарби різної інтенсивності. Працюйте по черзі, не дотримуючись фіксованого маршруту, ризикуючи втратити реалізм. На лінії горизонту нанесіть темніший колір, щоб встановити озеро.
   • Для більш природного вигляду зробіть ламані горизонтальні лінії.
   • Нехай папір просвічується лініями, щоб створити враження глибини.

10. 
    

    
    На передньому плані намалюйте озеро. Завантажте пензлем дуже світлий відтінок. Фарбуйте озеро за допомогою деградованої техніки миття. Розфарбуйте область одним рухом.
    • Щоб створити враження про схід сонця на воді, залиште запаси трохи нижче лінії горизонту.
    • Перестаньте малювати приблизно два сантиметри від нижнього краю листка.

11. 
    

    
    Дайте висохнути. Для прискорення процесу можна скористатися феном. Зверніть увагу, що це може трохи пом'якшити ваш колір.

12. 
    

    
    Доопрацюйте озеро. Завантажте кисть для фарби з невеликою кількістю води. Нижній край озера намалюйте маленькими темними клавішами. На відміну від світлих ділянок озера і неба, ви також можете налаштувати тінь.
    • Щоб представити очерет або чагарники біля озера, зробіть невеликі вертикальні лінії різної висоти. Використовуйте щітку щіткою щетини, завантажену чистою фарбою. Для більшої реалістичності обмежте рослинність на площі озера.

13. 
    

    
    Підпишіть і обрамляйте свою роботу. Як тільки ваша картина закінчена, поставте свій підпис у кутку. Якщо ви хочете викрити своє полотно, захистіть його під вікном і обрамляйте його. З іншого боку, не лакуйте акварель, ризикуючи лабірувати. Практикуйте вдосконалювати свої прийоми та здобувати нові. Дізнайтеся, як користуватися губкою, робити проекції, малювати сухим пензлем або створювати ефекти з сіллю.