Як намалювати картину

Зміст

• етапи
• Частина 1 Вибір фарб та пензлів
• Частина 2 Почніть перші кроки
• Частина 3 Розфарбуйте картину
• Частина 4 Вибір тем

Намалювати картину - це фантастичний спосіб виразити свою творчість. Щоб розкрити сплячий у вас Рембрандт або Поллок, спочатку вам доведеться придбати матеріал і прийоми, необхідні для досягнення типу фарби, яку ви хочете намалювати. Дізнайтеся, як вибрати стиль фарби, який підходить вам та правильні пензлі, потім виберіть тему чи модель та нарешті дайте творчості говорити.

етапи

Частина 1 Вибір фарб та пензлів

1. 
   

   
   Поставте себе в акварель. Найпростіша, найдоступніша і найдоступніша картина - без сумніву, акварель, доступна у вигляді трубочок або маленьких совок, і пропонує широкий спектр кольорів. Залежно від якості картини, акварель буде чіткою та буколею чи яскравою та яскравою. Це чудовий і дуже ефективний спосіб почати малювати, особливо для тих, хто бажає малювати магічні та загадкові пейзажі та натюрморти.
   • У сирому стані акварель важка і густа; його використовують мокрою щіткою, яка розбавить відро фарби або на піддоні, розведеному безпосередньо водою. Це легка і двофазна фарба, досить проста у використанні для новачків, хоча і складна в освоєнні.
   • Якісна картина позбавить вас від багатьох розчарувань як початківця. Бренд Sennelier пропонує ряд акварельних кольорів, наявних у тюбиках і відрах, і якість, що набагато перевершує звичайну акварель. Виберіть коробку, щоб вам не довелося купувати кілька кольорів на приладі і щоб ви могли легко зберігати та зберігати свою картину. Марки Schminke, Windsor & Newton також пропонують якісні акварелі та доступні у більшості креативних та спеціалізованих магазинів.

2. 
   

   
   
   
   Lacrylique : картина з безліччю можливостей.Швидко висихаючи і пропонуючи стільки можливостей, як живопис маслом, лакрил часто є фарбою вибору як для любителів, так і для підтверджених художників. Водорозчинний лакрил простий у використанні та доступний у більшості креативних та спеціальних магазинів образотворчого мистецтва. Це ідеальна картина, щоб виділити кожну деталь і створити шедеври абстрактного живопису. Це набагато дешевше, ніж фарбування маслом, але результати не менш професійні.
   • Акрилова фарба зазвичай має форму трубочок, як олійна фарба. На палітрі художника легко розбавити водою або змішати кольори разом, щоб отримати нові відтінки. Швидко висихаючи, лакрил ідеально підходить для малювання в декілька шарів, додаючи глибину і точність вашим пейзажам, портретам або будь-якому іншому предмету, який ви вирішите представляти.

3. 
   

   
   Фарба олією як справжній майстер. Картина, що пропонує найбільш художні можливості та найяскравіші результати з професійним оздобленням, - це, безсумнівно, картина маслом. Це також найдорожча картина на ринку і займає довше висихання, але вона пропонує нескінченність прийомів змішування кольорів, композиції та суперпозиції професійним художникам. Картина маслом не обов'язково є найпростішим для того, хто починає малювати, але все-таки варто подумати в довгостроковій перспективі, навіть спробувати, якщо ви шукаєте амбітний та складний проект.
   • Масляна картина інколи має форму відра, і техніка використання тоді дуже близька до тієї, яка використовується для розведення акварелі. Тому масляна фарба у відрах зазвичай сохне швидше, ніж та, що продається традиційно в пробірках. Отримайте діапазон основних кольорів та дізнайтеся, як зробити власну кольорову суміш, щоб заощадити гроші.
   • Якщо ви не плануєте наносити фарбу прямо з трубки на полотно в образі Кунінга, який відомий своїм ефектом (отриманий ефект, хоча і безперечно великий, в кінцевому підсумку повертається надзвичайно дорого), вам потрібно буде отримати, крім фарба, розчинник для її розведення.
   • Перш ніж розпочати фарбування маслом, спочатку доведеться підготувати підкладку, обробляючи акриловою ґрунтовкою. Без цього підготовчого шару фарба врешті знищить ваше полотно або папір. Будь-яка поверхня, яка контактує з олійною фарбою, наприклад, палітра художника, повинна бути захищена так, щоб вона тривала довше.

4. 
   

   
   
   
   Вживайте натуральні продукти. Ви, мабуть, маєте їх під рукою, щоб зробити свою картину. Хто сказав, що вам доведеться купувати фарбу? Залежно від столу, який ви хочете зробити, ви можете дуже добре використовувати ягоди, чайні настої або навіть золу для фарбування полотна.
   • Натуральні фарби та особливо органічні фарби можуть змінювати колір та зникати з часом (або гнити, залежно від того, як ви бачите речі). Це може додати певний кеш і тимчасовий елемент до вашої картини, що розвивається день у день, тиждень за тижнем, довго після того, як ви закінчите. Перевірте свою яєчну фарбу і використовуйте її, перш ніж вона почне пахнути, і викиньте те, що ви не використовували, або покладіть на фініш пальто з акрилу.

5. 
   

   
   Виберіть правильні пензлі для вашого типу фарби. Залежно від типу фарби, яку ви обрали для своєї картини, вам потрібно буде надати вам належні пензлі.
   • Використовуйте круглі пензлі для акварелі. Синтетична щетина з плоскими наконечниками більше підходить для акрилової фарби, тоді як кисті Filbert більше підходять для малярного фарбування. Ви також можете експериментувати з різними волокнами, перш ніж вибирати щось, що підходить вам і відповідає вашому бюджету.

6. 
   

   
   Доповніть своє обладнання. Окрім малювання та пензлів, для вдосконалення обладнання художника вам знадобляться ще кілька речей. Дійсно, для фарбування недостатньо бути забезпеченим фарбою та пензликами, і вам потрібно буде обладнати себе, щоб не забруднитися та організувати та зберігати своє обладнання.
   • Виберіть також полотно, яке відповідає типу живопису, який ви вибрали. Полотно, натягнуте на каркас, ідеально підходить для важких фарб, таких як лакрильна та масляна фарба, в той час як акварель зроблена на спеціальному акварельному папері: вона ідеально підтримує вологу без завивки або сабімеру.
   • Спеціально для картини вам знадобиться панорама, присвячена вашій художній діяльності, що складається з невеликих горщиків, каструль та інших ємностей, наповнених водою, щоб змочити кисті та випрати їх: таким чином, вам не потрібно буде цеглити їх та робити їх блищать, як ваша найкрасивіша кришталева послуга.
   • Принесіть палітру художника або піднос для фарби. Найкращі поверхні, на яких слід змішати, розбавити і перевірити консистенцію фарби, безсумнівно, це пластик або біла емаль. Ці матеріали дозволяють краще бачити кольори, на відміну від білого, а деякі контейнери та піддони також обладнані невеликими вбудованими чашками, які полегшать вам змішування кольорів лише за кілька євро. Скляна тарілка теж зробить роботу.

Частина 2 Почніть перші кроки

1. 
   

   
   Підготуйте свою «майстерню з малювання». Поставте підприємство, яке ви не проти заплямувати та встановити обладнання. Будь-який проект із залученням живопису спричиняє певний безлад та бризки фарби. Тому важливо підготувати все відповідно, щоб уникнути незмивних плям на вашому килимі, килимі чи будь-якій іншій поверхні. Встановіть свою майстерню в просторому та світлому просторі, щоб почати малювати.
   • Мольберт буде корисним, але не суттєвим. Будь-яка плоска, тверда поверхня, як держатель блоку для зберігання вашої акварельної паперу або письмового столу, попередньо захищеного старим аркушем або газетою, підтримає ваше полотно, зробить цю роботу.
   • Захистіть всі поверхні, які можуть стикатися з фарбою, старою тканиною або старими газетами. Таким чином, вам не доведеться турбуватися про бризки фарби, плями або погано перевернуті відра і зможете сконцентрувати все на своїй роботі.

2. 
   

   
   Намалюйте свої картини на полотні чи папері. Цей крок не є важливим, ви дійсно можете малювати, показуючи руки, якщо відчуваєте, що вмієте. Однак починати простіше, накресливши, навіть грубо, свій предмет і використовуючи його як керівництво. Якщо ви плануєте намалювати квітковий горщик, наприклад, вам не доведеться намалювати все до останньої деталі, але вам буде простіше розфарбувати ваші квіти, якщо ви вже маєте ескіз своєї моделі на своєму полотні.
   • Намалюйте контури своєї моделі, не турбуючись про деталі; в жестових лініях вони прийдуть перекласти поняття перспективи між усіма елементами, які складають ваш предмет і які складають стільки малих форм, невеликих таблиць всередині таблиці. Спробуйте зафіксувати та відтворити те, що з'єднує всі ці маленькі малюнки разом, щоб сформувати остаточну картину.
   • Визначте джерело світла та вивчіть ігри тіней на вашій моделі, а потім спробуйте дізнатися, як вам вдасться захопити тінь та світло відповідними кольорами та прийомами.

3. 
   

   
   Підготуйте свої кольори. На палітрі підготуйте свою картину і змішайте стільки кольорів, скільки вам потрібно. Перш ніж почати малювати, знайдіть кілька моментів, щоб змішати свої кольори та отримати ті відтінки, які вам потрібні, щоб зробити свою картину. Деякі художники прагнуть відтворити точні кольори своєї моделі, щоб результат був максимально вірним реальності, а інші художники вважають за краще репрезентувати речі по-іншому. У живописі все дозволено.
   • Спочатку змішайте невелику кількість фарби і протестуйте колір на білому тлі, щоб переконатися, що відтінок суміші хороший, а не спорожнюючи цілі трубки фарби. Постарайтеся передбачити кількість фарби, яка вам знадобиться, щоб зробити свою картину, щоб ви не робили занадто великого безладу.
   • Пом'якшіть свої яскраві кольори відтінком білого або додайте чорний, щоб отримати інший відтінок. Змішування двох діаметрально протилежних кольорів на кольоровому колесі додасть вам інший тон і необмежений діапазон можливостей.
   • Гра на контрастах допоможе вам привнести справжній динамізм у ваш малюнок. Вивчіть кольори добре і пограйте з усіма можливими тонами, відтінками і відтінками.

4. 
   

   
   Дізнайтеся, як користуватися пензлем. Звикайте до роботи, чищення та догляду за кистями, перш ніж навіть починати малювати. Перш ніж ви знайдете свої очі на картині, ваша картина наполовину закінчена, попрактикуйтесь, використовуючи потрібну кількість фарби пензлем, і малюйте лінії рідиною і регулярно. Не турбуйтеся про фарбування чогось конкретного, просто нанесіть кілька мазків пензлем, як тільки ви почнете змішувати свої кольори або розбавляти фарбу.
   • Виконуйте невеликі, короткі та легкі клавіші, чергуючи довгі та більш підтримувані клавіші. Нанесіть лише мінімальну кількість фарби, необхідну пензлику, щоб отримати бажаний відтінок. Не потрібно насичувати своє полотно фарбою. Не соромтеся використовувати кілька видів пензлів та різні методи для отримання різноманітних ефектів та сечовин.

5. 
   

   
   Почніть з нижньої частини. Як правило, бажано почати з малювання фону або фону, щоб перейти до переднього плану та вашого основного предмета. У міру просування ваша картина буде ставати все більш детальною: це насправді, накладаючи шари, від нижнього шару, фону, до верхнього шару, тобто об'єкта, ближче до вас, ви отримаєте зображення все поглиблено і докладно, а не робити зворотне. Якщо ви почнете з малювання деталей пелюсток, ваша картина втратить свою глибину і здасться дещо неврівноваженою. Не соромтеся експериментувати з різними техніками, щоб знайти ту, яка вам найбільше підходить.
   • Боб Росс, ведучий американського телешоу, якого обожнювала широка громадськість, але також відомий художник, завжди починав свої картини, малюючи задню частину своєї картини, не маючи точних уявлень про те, що б тоді представляти. Він часто використовував широкий спектр додаткових кольорів, щоб зробити гарний захід сонця для фону, використовуючи техніку сухого чищення; потім, відповідно до його настрою та уяви, він додав різні елементи детальніше та детальніше, щоб удосконалити свій пейзаж. Це прекрасний спосіб почати малювати.

Частина 3 Розфарбуйте картину

1. 
   

   
   Будьте впевнені. Почніть з малювання картини, не турбуючись про можливу «аварію». Почніть повільно, не поспішаючи, використовуючи лише трохи фарби для створення фігур на своєму полотні. Якщо у вас немає конкретного предмета на увазі, дозвольте вашій фантазії розігратися, і нехай ваша кисть створює нові форми, а потім працюйте над ними. Якщо у вас вже є ескіз, як тільки ви закінчите свій фон, ви можете почати шарувати кольори та форми, щоб надати малюнку перспективу та глибину.
   • Як тільки ви почнете малювати, вам потрібно буде ретельно опрацювати перспективу вашої картини, щоб надати їй певної динамічності та рельєфу.
   • Поважайте цю перспективу, розташовуючи елементи діаграми відповідним чином. Якщо всі ці елементи будуть рівновіддалені один від одного, ваша картина втратить всю свою глибину та динамічність. Елементи на задньому плані повинні бути пропорційно меншими, ніж найближчі елементи.
   • Деякі живописці вважають за краще оглянути їх живопис у зворотному порядку. Ваш мозок надсилає вам символічне зображення того, що ви малюєте: ви знаєте, як виглядає яблуко, і схильні будете малювати це зображення яблуні, яке передає ваш мозок, а не яблуко, яке знаходиться перед вами. ви. Розгляд вашої картини з іншого погляду може допомогти вам побачити намальовані форми на полотні, а не їх церебральне зображення.

2. 
   

   
   Додайте колір, від найлегшого до найтемнішого. Визначте джерело світла та тіні, створені для тонкої настройки вашої картини та використовуйте правильні нюанси. Спочатку додайте клавіші світлого кольору, а потім поступово додайте темніші тони. Набагато простіше покрити прозорий підшерсток темним шаром, ніж зворотний. Не йдіть занадто швидко, замість цього витрачайте час. Помішуйте невелику кількість фарби під час руху і робіть невеликі кроки повільно і розумно.

3. 
   

   
   Використовуйте кисть для правильного вигляду. Експериментуйте, змінюючи кількість фарби на кисті та використовуючи різні методи. Невеликі, короткі штрихи створять зовнішній вигляд хутра, тоді як довші, більш легкі штрихи будуть виглядати плавними і плоскими. Дуже мала кількість фарби додасть вашій картині патину, тоді як товстий шар забезпечить певну щільність.
   • Якщо ви думаєте, що ви зруйнували свою картину, використовуючи занадто багато фарби в одному місці, не панікуйте. Натомість вітайте подібний випадок прихильно і включайте його на дошці. Не витрачайте занадто багато часу, намагаючись «наздогнати» цю помилку, але залиште це досить тихо: продовжуйте малювати та повертайтеся, як тільки ваша картина закінчена, щоб побачити, який вплив цей елемент може мати на композицію вашої картини.

4. 
   

   
   Працюйте над своєю дошкою один за іншим. Часто краще зосередитись лише на одній частині свого полотна одночасно і закінчити, перш ніж перейти до іншого елемента картини. Однак, робіть те, що вам найбільше підходить. Деякі живописці вважають за краще працювати над декількома елементами одночасно та на всьому своєму полотні відповідно до того, що вирішили намалювати. Це повністю залежить від вас. Але взагалі простіше закінчити одну частину таблиці, перш ніж перейти до наступної.
   • Важливо час від часу відступати, щоб отримати хороший огляд вашої картини. Цікаво подивитися, як кожна область картини, намальована в конкретний момент, впливатиме на твій живопис та його композицію.

5. 
   

   
   Подаруйте життя своїй картині. Навіть якщо ви вирішили намалювати натюрморт, вся ваша картина повинна привернути увагу, а не лише ваш центральний предмет. Від композиції до техніки та кольорів все має бути структурованим та різноманітним. З часом і практикою ви досягнете успіху.
   • Якщо ви вважаєте, що вашій графіці не вистачає глибини, вивчіть основи теорії кольорів, щоб зрозуміти, як найкраще їх використовувати.

6. 
   

   
   Не відволікайтеся. Намалювати малюнок непросто! Не засмучуйтеся з самого початку. Тепер, коли ви підготували весь свій матеріал та свою майстерню, практикуйте та розвивайте свій мистецький талант, експериментуючи з різними техніками та вибираючи різні та різноманітні моделі. Не забудьте час від часу змінювати свій стиль малювання, але, перш за все, продовжуйте розвивати свою творчість та наполегливо.

Частина 4 Вибір тем

1. 
   

   
   Намалюйте пейзаж. Пейзажі справді найкращий спосіб розкрити свої мистецькі таланти, виражаючи свою любов до природи.Пейзажі вимагають перспективи та глибини, і вам потрібно буде виробити справжнє око художника, щоб знайти найкращий можливий кут, а також техніку та талант, необхідні для відтворення його краси на полотні. Це справжнє мистецтво, якому деякі художники присвятили все життя.
   • Не потрібно жити біля підніжжя гори чи посеред пустелі, щоб малювати захоплюючі пейзажі. Сядьте у своєму саду і знайдіть найкращий кут і перспективу, щоб намалювати садовий сарай чи луг поруч.
   • Хоча мистецьке зображення природи існує ще з мінойської епохи в історії мистецтва, пейзажі набули статусу та визнання, раніше неприрівняного з піднесенням трансценденталізму та натуралізму протягом ХІХ століття. Сьогодні прийнято представляти вплив людини в ландшафті через наявність доріг, білбордів чи автомобілів.

2. 
   

   
   Зробіть портрет. Знайдіть модель людини або тварини, переконайтеся, що вона добре піддається впливу світла, і поставте її перед тверезим фоном, щоб правильно визначити вашу живу модель. Перед тим, як детально ввести предмет, знадобиться певна техніка, але ви також можете вибрати більш імпресіоністичний підхід і просто спробувати захопити його суть, а не спробувати відтворити його портрет ідеально.
   • Взагалі секрет мистецтва портрету в деталях: найбільші художники епохи Відродження спочатку навчалися гравіруванню та ювелірному мистецтву, щоб удосконалити мистецтво деталей. Немає правила малювання портрета.
   • Вивчіть малюнок у природи, щоб навчитися відтворювати тіло, пропорції та рухи людини. Ви також можете працювати після фотографування, щоб уникнути того, щоб ваша модель залишалася нерухомою протягом декількох годин одночасно. Або зробіть це по-старому, зручно встановивши свою модель за келихом вина та класичної музики, щоб було зручно та невимушено.
   • Lautoportrait - також популярний і динамічний стиль малювання. Станьте перед дзеркалом і намалюйте те, що ви там бачите. Прокинься в тебе Рембрандт.

3. 
   

   
   Намалюй натюрморт. Розташуйте набір предметів на столі, щоб вони добре потрапляли на світло для вивчення, а потім відтворювались у живописі. Квіти, фрукти, овочі, іграшки та інші предмети повсякденного життя - ідеальні предмети натюрморту. Розставте їх естетично на столі, переконавшись, що світло достатньо сильний, щоб кинути тіні та надати глибину розташуванню, а потім починайте малювати.
   • Класичні натюрморти відповідають на традиції та символічну тематику, проста композиція на столі, що насправді являє собою складну метафоричну картину. Ці таблиці називаються ванітас, що означає марнославство латинською мовою. Набори квітів, фруктів та овочів, швидкопсувні та ефемерні природні елементи, часто є символами смертності; під час золотої доби натюрмортів, з іншого боку, зображення на полотні багатства використовувалося для символізації багатства. В деяких частинах світу метою розумно влаштованого врожаю було святкування праці та сільського господарства.

4. 
   

   
   Фарбуємо під музику. Обхід правил. Геть із шляху. Сміли експериментувати в абстракціонізмі та експресіонізмі. Слухайте джазовий хард-боп і малюйте те, що ви чуєте, змішуючи кольори, коли ви йдете разом, і перекладаючи звуки, які ви сприймаєте в живописі. Смійте розміщувати малюнки та кольори у будь-яких формах.
   • Незалежно від вашого матеріалу та предмету, не відчувайте себе ні за яких обставин зобов’язаними відтворювати ту саму модель. Ви хочете карикатувати свою модель або перетворити її на комічного персонажа? Не вагайтесь ні секунди.